miércoles, 21 de noviembre de 2007

sábado, 10 de noviembre de 2007

Creador del realismo sucio


"¿Y conseguiste lo que
querías en esta vida?
Lo conseguí.
¿Y qué querías?
Considerarme amado, sentirme
amado en la tierra".
Raymond Carver (25 de mayo, 1938 — 2 de agosto, 1988), escritor estadounidense, Los libros de Carver están formados por relatos cortos que reflejan los dramas aparentemente más triviales, las catástrofes silenciosas de la gente más común, que poseen la capacidad de provocar una impresión fortísima, una indeleble conmoción. Dotado de un apreciable escepticismo y resentimiento, mediante una técnica escueta y directa, carente de adornos estilísticos, casi minimalista, dibuja una gama de anónimos perdedores de una sociedad que parece haberse olvidado de ellos: desempleados, alcohólicos, divorciados, seres solitarios que van hacia la deriva y que no tienen otra cosa que hacer sino mirar la televisión, evitando mirar a su propio interior y comprobar que no son más que sombras cargadas de desesperanza. En 1988, cuando estaba en su mejor momento, porque había dejado de beber, tenía una estimulante relación amorosa con la poeta Tess Gallagher y se había convertido en el mejor cuentista vivo estadounidense, se le detectó un cáncer de pulmón. Murió en Port Angeles, Washington ese mismo año.
......"El mundo es una amenaza para muchos de los personajes de mis historias. La gente que elijo para escribir siente una amenaza, y creo que la mayoría de la gente siente al mundo como un lugar amenazante".

"Trabajé en los cuentos de De qué hablamos cuando hablamos de amor, hasta un límite en que no lo había hecho con las historias que había escrito antes. Después de poner el libro en las manos de mi editor, no escribí nada por seis meses. Y después, la primera historia que escribí fue Catedral, que yo siento que es totalmente diferente en la concepción y en cómo fue escrito con los cuentos anteriores. Supongo que reflejé el cambio que se había producido en mi vida".

"Casi todos los personajes de mis historias llegan al punto en que se dan cuenta de que el compromiso que les dieron juega un rol muy importante en sus vidas. Entonces en un único momento de revelación cambian la rutina de sus días. Es un fugaz momento en el que no quieren más el compromiso. Y después de todo ellos comprenden que nada cambió realmente".

"Las circunstancias de mi vida con esos niños dictaban otra cosa. Decían que si quería escribir algo, y terminarlo, e incluso que si quería sentir alguna satisfacción con una obra concluida, tenía que limitarme a cuentos y poemas".

"Es posible, en un poema o en un cuento, escribir sobre cosas y objetos comunes y corrientes usando un lenguaje común y corriente pero preciso, e impartirles a esas cosas -una silla, una cortina, un tenedor, una piedra,un arete de mujer- un poder inmenso, incluso perturbador".

"Tú no eres tus personajes, pero tus personajes sí son tú".

"Todo es importante en un relato, cada palabra, cada signo de puntuación. Creo mucho en la economía dentro de la ficción. Algunas de mis historias como "Vecinos" fueron tres veces más largas en sus primeros borradores. Me gusta realmente el proceso de reescribir".

Poema
Donde el Agua se Encuentra con Otras Aguas



Me gustan los arroyos y su música.

Y los riachos en los claros del bosque y en las colinas, antes

que se conviertan en arroyos.

Quizá me gustan tan intensamente

por su intimidad. Pero, ¡casi olvido

decir algo de las fuentes!

¿Puede haber algo más maravilloso que un manantial?

Pero los grandes arroyos ganan también mi corazón.

Y aquellos lugares donde desembocan en los ríos.

Y las bocas abiertas de los ríos, donde se reúnen con

el mar. Lugares donde el agua se encuentra

con otras aguas. Esos lugares brillan

en mi mente como lugares sagrados.

¡Y esos ríos de la costa!

Los amo como algunos hombres aman a los caballos,

o a las mujeres llenas de encanto. Hay algo especial

en estas aguas frías y rápidas.

Sólo mirarlas hace que mi sangre corra

y que mi piel se estremezca. Podría sentarme

y mirar estos ríos durante horas.

Ninguno de ellos en especial.

Hoy cumplo 45 años.

¿Me creería alguien si dijera

que alguna vez tuve 35?

¡Mi corazón vacío y seco a los 35!

Cinco años más debieron pasar

antes de que palpitara otra vez.

Me tomaré todo el tiempo que tenga ganas esta tarde,

antes de abandonar mi lugar al borde del río.

Me gustan, ríos encantadores.

El placer de sentir su curso hasta

el nacimiento.

De todo lo que me hace crecer.
Raymond Carver

lunes, 5 de noviembre de 2007

Resistire


Este video va dedicado a quien ...........?

jueves, 1 de noviembre de 2007

Artista guerrillero





Asi se define Banksy .Dice que es más fácil obtener perdón que permiso y con esa premisa sale a la calle y entra a los museos. Hoy, Banksy es considerado el artista callejero más importante de su país. Pero más allá de su cuantiosa producción de esténciles y graffitis, Banksy es alguien mucho más interesante cuando ingresa a los museos. Es allí donde, con la inspiradora presencia de cámaras, alarmas y guardias, Banksy encuentra gran interés en introducir su mano de guante blanco para burlar a los sistema de los museos más sofisticados del mundo. Hace un tiempo, en una muestra de arte romano en el Museo Británico, se las ingenió para introducir una piedra tallada con un hombre primitivo arrastrando un carrito de supermercado. Pese a que la rueda se inventó en Mesopotamia hace 5.500 años y el carro de la compra en EEUU en 1937, la galería de arte romano la expuso durante varios días. Banksy reveló el fraude en su sitio web donde aseguraba que la piedra del hombre primitivo llevaba colocada en el Museo Británico desde hacía algún tiempo y que se había comprometido a regalar una de sus pinturas como premio a la primera persona que se fotografiase junto a esa pieza.

En el Museo Metropolitano de Nueva York logró colocar un cuadro de una mujer de época portando una máscara antigás (lo llamó: tienes unos ojos hermosos) y en el Museo de Brooklyn filtró una pintura de un soldado de la época colonial pintando graffitis contra la guerra. En el Tate Modern de Londres colgó una pintura de una bella y clásica escena rural en la que Banksy agregó un cartel con una solicitud policial en busca de testigos. La obra estaba acompañada por una tarjeta que decía: "Banksy 1975. Crimewatch (un programa en la televisión inglesa que reconstruye crímenes) nos arruinó la naturaleza". Las palabras del artista se relacionan con la constante paranoia y temor -en parte fomentado por los medios- que la gente siente en los espacios tranquilos y solitarios, con miedo a encontrar un cadáver debajo del árbol en donde hace un picnic o en el estanque en que nada.

Lo más reciente de Banksy es la adulteración de unas 500 copias del CD del álbum debut de Paris Hilton. Con la colaboración del Dj Danger Mouse _ya conocido por mezclar el Disco Blanco de los Beatles con el Disco Negro del rapero Jay Z_ compuso tres canciones con la voz de Paris exclamando su usual "That's hot" (es genial) o preguntándose "¿Para qué sirvo?". En cuanto al arte de tapa , Banksy modificó digitalmente el vestido de la artista y lo colocó de tal forma que se le mira todo lo que se vio en aquel famoso video que hizo. Además, hay fotos de la cantante con cabeza de perro.
Este artista, presumiblemente nacido en Bristol hace 30 años, esconde su identidad debido a que es buscado por la ley británica e internacional. Lo único que uno conoce de él son imágenes de su espalda, de sus gorros a lo inspector Gadget y sus buzos con capucha que insinúan algunas líneas de su rostro. Sus padres, por ejemplo, están bien convencidos de que es un decorador poco exitoso que debe ganarse la vida pintando paredes.

Si bien ya había conocido momentos de fama _como cuando le hizo la portada del disco a Blur_, en su reciente exposición Barely legal (Apenas legal) en Los Ángeles, logró convocar a una marea de famosos. Angelina Jolie y Brad Pitt, Jude Law y Keanu Reeves fueron algunos de los invitados que circulaban preguntando a hombres blancos de 30 si eran Banksy. Allí había un living con pared empapelada como décadas atrás, con sofá, alfombra y un elefante de 37 años pintado de igual manera que el empapelado. La escena reflejaba a la pobreza: es tan grande y tan obvia pero preferimos no verla. Apenas ingresar, los invitados recibían un papel que se leía: "Hay un elefante en la habitación. Hay un problema sobre el cual nunca hablamos. El hecho es que la vida no se está volviendo más justa y que 1.7 mil millones de personas no acceden a agua potable y 20 mil millones viven por debajo de la línea de pobreza. Para colmo, cada día, cientos de personas se enferman por artistas idiotas que muestran sus obras y dicen que el mundo anda muy mal pero no hacen nada al respecto. ¿Alguien desea una copa de vino gratis?".